Dream extensions @ S.M.A.K. 2004

Eija-Liisa Ahtila, Olaf Breuning, Lori Hersberger, Susan Hiller, Abigail Lane, Mariko Mori, Georgina Starr, Anne-Mie Van Kerckhoven, Jane & Louise Wilson

De tentoonstelling Dream Extensions focust op video-installaties die functioneren als ruimtelijke verlengstukken van droomwerelden en persoonlijke fantasieën. De bezoeker wordt ondergedompeld in negen geesteswerelden, gaande van wensvoorstellingen tot nachtmerries. Alle kunstenaars werken met een rijkdom aan beelden waartegenover de toeschouwer zijn eigen intimiteit dient te positioneren.

Dream Extensions dompelt de bezoeker via video-installaties onder in mentale werelden die hij anders zelden of nooit fysiek zou betreden. De bezoeker kan niet alleen alle kanten uit kijken, hij luistert ook, loopt rond of gaat zitten, besteedt aanzienlijk wat tijd om de draad van de verhalen op te pikken. Met film, literatuur en popsongs hebben de video-installaties immers een vorm van narratieve suggestie gemeen. De toeschouwer kan zelf de narratieve ruimte van de kunstenaar betreden en het verhaal vanuit zijn eigen standpunt interpreteren.

via S.M.A.K..

Korsakow – SNU film making

The Korsakow System (pronounced ‘KOR-SA-KOV’) is an easy-to-use computer program for the creation of database films. It was invented by Florian Thalhofer, a Berlin-based media artist. Korsakow Films are films with a twist: They are interactive – the viewer has influence on the K-Film. They are rule-based – the author decides on the rules by which the scenes relate to each other, but s/he does not create fixed paths. K-Films are generative – the order of the scenes is calculated while viewing. And, as Florian likes to say, Korsakow is not a religion.

via About.

Theatre and its Double

The Theatre and Its Double (Le Théâtre et son Double) is a collection of essays by French poet and playwright Antonin Artaud and published in 1938.

Artaud intended his work as an attack on theatrical convention and the importance of language of drama, opposing the vitality of the viewer’s sensual experience against theatre as a contrived literary form, and urgency of expression against complacency on the part of the audience.

The collection’s more famous pieces include No More Masterpieces, an attack on what Artaud believed to be the elitism of an irrelevant, outdated literary/theatrical canon, and The Theater of Cruelty, where Artaud expressed the importance of recovering “the notion of a kind of unique language half-way between gesture and thought.”

The collection is still read to this day, and strongly influenced the directing philosophies of such renowned figures as Peter Brook.

via Theatre and its Double – Wikipedia, the free encyclopedia.

Theatre of Cruelty

The Theatre of Cruelty French: Théâtre de la Cruauté is a concept in Antonin Artaud’s book The Theatre and its Double. “Without an element of cruelty at the root of every spectacle, the theatre is not possible. In our present state of degeneration it is through the skin that metaphysics must be made to re-enter our minds” Artaud, The Theatre and its Double. By cruelty, he meant not sadism or causing pain, but rather a violent, austere, physical determination to shatter the false reality which, he said, “lies like a shroud over our perceptions.”

via Theatre of Cruelty – Wikipedia, the free encyclopedia.

POSTER making

De tentoonstelling is het resultaat van een onderzoeksperiode naar het format ‘poster’. Uitgangspunt daarbij was het onderscheid dat de Franse cultuursocioloog Michel de Certeau maakt tussen ‘strategie’ en ‘tactiek’ in zijn boek uit 1980 ‘L’invention du quotidien. Vol. 1, Arts de faire’ .In zijn boek betoogt de Certeau dat de kloof tussen de homogeniteit van de grote wetenschappelijke, politieke of filosofische verhalen en de heterogeniteit van dagdagelijkse praktijken onoverbrugbaar is. Deze kloof is niet van voorbijgaande aard, maar is de essentie van wat we moderniteit noemen: een intrinsiek gespleten gebeuren, een onophefbaar problematisch en tegenstrijdig proces waarin naar uiteenlopende antwoorden wordt gezocht op de problematisch geworden relatie tussen beeld en wereld, taal en daad.

via POSTER making do : laatste week | Nieuws.

YouTube – Een rare zondsondergang (1-6)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gdcXelmbEp8&hl=nl_NL&fs=1&]

In 1991 maakten Ali Haselhoef en Inge Willems Een rare zons- ondergang. Toen te zien op Kunstkanaal, nu op de wereldwijde kijkbuis. Gesprekken met de toppers van toen. Een tijd van voor het internet. Denken deed men in guldens. En dat allemaal in de smaak analoge video. Prachtig tijdsdocument (must see!)

Met o.a. Bart Domburg (nieuwe oude meester), Paul Groot, Servaas, Frans Haks (Groninger museum), Rob Scholte, Frank Reijnders, Adriaan van der Have (Torch) en Gerald van der Kaap (virtueel artiest).

Gestalten – Lo-Res Film: Carsten Nicolai

Carsten Nicolai is one of the most renowned artists working at the intersection of art and science and infamous for his minimalist approach. Having exhibited internationally at Documenta X and the Venice Biennale, he is also an active musician working under his music alias Alva Noto and has staged performances with Ryuichi Sakamoto at the Guggenheim NY to the Centre Pompidou in Paris. This week, Gestalten is releasing his new book Grid Index, the first comprehensive visual lexicon of patterns and grid systems. A reference book for designers, visual artists, architects, researchers, musicians and mathematicians, Nicolai has discovered and unlocked the visual code for visual systems into a systematic equation of grids and patterns. We met Carsten in his studio in Berlin Mitte to talk about grids, books and music.

via Gestalten – Lo-Res Film: Carsten Nicolai.

Sylvia Stone – The Void and the Field | Nieuws

Ze is voor de helft vergeten, maar nog volledig in de hedendaagse kunst aanwezig: Sylvia Stone, geboren in 1928 en was in de vroege jaren zeventig van grote invloed op het idee hoe een sculptuur tegenover de ruimte staat en er mee handelt. Doordat er bijna geen documentatie van haar is te vinden, is het niet anders dan in de vergetelheid te raken. Maar toch nog geen reden tot klagen, want wie zelfs in de vriendelijke tweedelige bundeling van Taschen terecht komt is eigenlijk nog niet vergeten. Op pagina 1112 van het 2e deel ‘Sculpture, From Antiquity to the present day’ staat ze totaal niet ongelukkig tussen de nog lang niet vergeten grootheden als Richard Serra, Frederick Sandback en Walter De Maria. Maar toch is haar ‘Crystal Palace’ uit 1971-72, een totaal uit plexiglas vervaardigt werk het enige wat ik van Stone ken.

via Sylvia Stone – The Void and the Field | Nieuws.